阿尔瓦罗·西扎 | 建筑师中的建筑师

阿尔瓦罗·西扎 | 建筑师中的建筑师

ATU观筑 6月18日

以下文章来源于匠山行记 ,作者小匠山

匠山行记

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我们会为你带去,设计生涯的那束光。

本文转载自:匠山行记


这是匠山行记的第441篇文章



作者 | 小匠山
整理 | 匠山行记



有这样一个建筑师,你看不清楚他的作品中的章法,材质?技术?韵律?似乎令人摸不着头脑,但你如若到现场去观察,去放大范围看他所在的场所环境,或许你会找到一丝线索,把这种朦胧的感觉命名为诗意,把他的做法叫做因地制宜

西扎从未试图去建立一种可以解释自己设计方式的理念,他的设计充满了他本人的特点和多元性。他说,建筑是对问题的回应,是一个他参与其中的变革

今天介绍的建筑师:阿尔瓦罗·西



-目录-

西扎访谈 | 作品模型
草图世界 | 西扎思想





-正文-


01.西扎访谈

来源:一言一吾,已获授权

https://v.qq.com/x/page/q3015v1sdii.html

02.作品模型


里贝拉·萨拉罗综合体育馆


莱切公园及音乐厅



包豪斯藏品-中国设计博物馆


朱利奥·波马尔工作室博物馆



博阿维斯塔大道住宅



江苏实联化工办公楼


台丰高尔夫俱乐部


圣雅克德拉朗德教堂

建筑之家

曼努埃尔·卡尔加莱罗基金会2 号

潘蒂科萨公寓酒店


莱里达大学教育学院


拟态博物馆

其他作品


03.草图世界


阿尔瓦罗·西扎职业生涯至今已经画了不下一百万张草图。草图是西扎构思、推敲设计的重要手段,看懂西扎的草图对看懂他的设计来说很有帮助。


保·娜瓦小餐厅,1958-1963
草图展现出崎岖不平的地势与整个建筑抽象几何体特征形成了强烈反差。

 
勒萨·德·帕梅拉泳池,1961-1966

草图体现出游泳池与其选址之间的契合。
 

勒萨·德·帕梅拉泳池,1961-1966
海岸线上自然形成的岩石沿着建筑直至游泳池。
 

博卡社会住宅,1975-1977
草图生动地勾勒出建筑的面貌,选景有如相机拍摄般精巧。
 

马拉盖拉社会住宅,1977-1995
草图描绘了这个圆形古镇的外部地区。尽管居民区相对密集,建筑区域以外的空间仍然展现出一片生机勃勃的景象。
 

博格斯银行,1978-1986
西扎在这座建筑中运用了曲线与直线的对比,草图尽管看起来完成得比较仓促,但依然非常精确,足以体现最后的成品。
 

博格斯银行,1978-1986
已完工建筑的照片中可以看见的所有构造,在草图中也有明确的表达。
 

博格斯银行,1978-1986
西扎在草图中利用大半径曲线,人造光以及自然光,清楚地描绘出银行的内部环境。
 

柏林公寓大楼,1980-1984
《你好,忧伤》是萨冈1954年著成的一部小说。一如既往,西扎的草图清楚明了地展示了该建筑也暗含着一丝忧伤的感觉。
 


塞图巴尔教师学校,1986-1993
草图展现出了这个项目经典的内院形式。
 

塞图巴尔教师学校,1986-1993
草图展现了柱廊走道以及位于建筑左翼独具匠心的软木树。
 


塞图巴尔教师学校,1986-1993
穿过高柱廊进入学校的矿物管理区,光线逐渐减弱,西扎一如既往地采用了几何体设计。
 

波尔图大学建筑学院,1987-1993
这个项目对西扎来说意义重大。因为他本人就来自波尔图地区并曾长期在建筑学院执教。在该建筑群中,不同的单体建筑相互连结,窗户设计风格多变。
 

波尔图大学建筑学院,1987-1993
一些单体建筑的倾角以及窗户设计不仅塑造了独特的观景视角,同时也使得建筑群内部紧密相连。西扎草图里绘制的即建筑群的总平面。
 

波尔图大学建筑学院,1987-1993
西扎的草图清楚地展示出建筑元素的流动性以及出人意料的并列式设计。光影则在建筑外立面上交织出一道美妙的协奏曲。
 

阿威罗大学图书馆,1988-1995
 

阿威罗大学图书馆,1988-1995
弧形的砖饰外墙为狭长的开孔留有足够的空间。草图多角度地展示了建筑全貌。
 

阿威罗大学图书馆,1988-1995
图书馆内部设有对齐排列的圆柱,回廊上方天花板设计了孔洞以便自然光进入。
 

阿威罗大学图书馆,1988-1995
受奥斯卡·尼迈耶启发,西扎时常手绘草图,但与其相比,西扎极少使用曲线。
 

加利西亚当代艺术中心,1988-1993
在这个项目里,西扎面临的难题是如何在历史风貌建筑群中安置一处现代建筑。最后,他通过精心选择的材料和大面积的无窗墙营造出契合历史的氛围。
 

加利西亚当代艺术中心,1988-1993
西扎确信,随着他所采用的石材变得日益斑驳,这座艺术中心将会愈加融入周边环境。西扎的草图展示了建筑的内景和外景。

奥运村气象中心,1990-1992
 

圣马可小教堂,1990-1996
教堂内部构造。
 

圣马可小教堂,1990-1996
西扎的草图展现了教堂中心空间和立面相得益彰的设计。
 

塞拉维斯基金会艺术馆,1991-1999
西扎的草图展现了鸟瞰视角的建筑整体效果,整个建筑的外围墙大部分不透光。
 

塞拉维斯基金会艺术馆,1991-1999
 

圣地亚哥信息科学学院,1993-2000
西扎摒弃了直线以及无差别的立面设计,选择了斜式顶棚加以不规则窗口,同时精心布局,从而赋予了设计生命力。
 

圣地亚哥信息科学学院,1993-2000
西扎的草图不仅描绘出建筑的基本外形,还描绘出其选址位于斜坡上。
 

世博会葡萄牙馆,1995-1998
葡萄牙馆最让人称奇的一点就是采用大面积的天蓬,由一座主体建筑起伏蜿蜒至另一座。西扎的草图充分体现了该元素。
 

世博会葡萄牙馆,1995-1998
草图绘制的是一艘正驶向场馆的帆船。
 

世博会葡萄牙馆,1995-1998
广场面积广阔且上方有天蓬遮盖,适宜集会。
 

世博会葡萄牙馆,1995-1998
这幅草图可能表示西扎考虑将天蓬正下方覆以瓷砖。
 

世博会葡萄牙馆,1995-1998
草图展示了石制外墙的效果。
 

阿利坎特大学校长办公楼,1995-1998
 

阿利坎特大学校长办公楼,1995-1998
以古旧的信封作为设计草图元素,整个建筑显得栩栩如生。西扎的设计风格一如既往地严谨,但总有出人意料的部分。
 

阿利坎特大学校长办公楼,1995-1998
外部运用直线型构造,内部设计有环形(半环形)空间,这些都是西扎空间设计富有创造力的体现。

 



04.西扎思想


一.对于手绘草图的执着


西扎自画像与房间速写


西扎的世界观本质上是存在主义的——他毕生对葡萄牙诗人费尔南多·普里西拉的仰慕加强了这一点;同时,他个人的各种自画像也证实了这一点——全部或部分的人物,通常记录一个特定的地方或者一种孤立的情绪。

西扎往往会在手笔画图的过程中推敲方案,这些草图不是单纯的消遣,而是寻找解决各个问题的方法和过程,他会有许多张草图(解决方法)应对同一个问题,并在其中寻找最为合理和适宜(与其他的问题解决办法之间有良好协作,同时符合场地环境需求等等)的一种,将多个解决方案相互关联,最终西扎提供的不是一个针对于该设计的答案,而是逐渐迂回,并在某个时刻包围出的一个结论。

西扎一直坚持着手绘速写,这些速写贯穿他的设计生涯,也可以说贯穿他的人生,他会记录他在生活和旅行中的所见所闻,速写房间一角,观察街头百态,或者俯瞰整座城市。速写这件事的作用也绝不止是上述所说的激发思考,记录过程,它也是一个积累经验,加深观察与认知的过程,也是一个将客观事实用主观角度表达出来的过程。


二.矢志不渝的设计

除了关注西扎作品最终呈现的成果,他的设计思路和流程也值得我们借鉴。西扎的设计过程可以用推敲二字作简要总结,西扎根据已有的条件,形成多个方案,并逐渐排除不合理的路,精心挑选和发展出最终的结果,从这种意义上讲,西扎也是一个偏执的强迫症呢,同时也因为这样合情合理地作业方法,西扎的设计不受到尺度大小的拘束。

加里西亚当代艺术中心

建筑外观与周围场地

可以说,加西亚当代艺术中心很好地体现了西扎对于原有场地的尊重,地段东北向是一座依山而建的修道院,西南向散落着城市住宅,西侧是一个地形起伏错落的公园,东侧紧邻着波那瓦公墓。西扎将建筑东侧外墙略微退后,与波那瓦公墓之间让出一定的空间,而西侧与城市街道紧邻,在两个长方形为主的体量的错动下,形成了若干了个楔形空间。与公园的曲折地形取得了呼应,内部流线也取曲折之态,最后汇聚于屋顶平台。这样的重视原有的文化脉络和历史以及自然,使得西扎的建筑就像是从环境中自然而然地生长出来一般,浑然天成。


部空间



波尔图大学建筑学院


建筑外观

波尔图大学建筑学院以一种悠闲的姿态处于杜罗河的岸边高地上的平地上,河岸边还完整的保存着葡萄牙传统住宅,建筑基地被一片茂密的树林包围着,背景是葡萄牙城市“现代”建筑。这样的基地环境下,西扎选择了简洁而朴素的建筑形态,准确诠释了场所环境的特定氛围。

圣玛利亚教堂


建筑外景

建筑内部

最使我不安的是建筑中的浪费现象,无论是用材还是用光。
——阿尔瓦多·西扎

西扎通过光的特定位置的设计,使得空间内部形成一个泛光的状态,以追求达到没有多余灯的设置的目的。整个建筑简洁,明亮,这正是西扎所追求的,用简洁的语言表现建筑内在的丰富性。圣玛利亚教堂正展现了这种摆脱多余的装饰所呈现的建筑本身的美感和与人之间和谐的关系。

卡斯特罗住宅


西扎最好的建筑其实不是真正的建筑,而是嵌入了当地文脉中的空间与光的容器。重视与地方文脉的结合,在“有序”和“无序”之间汇聚,并赋予建筑新的秩序。这是平面图像很难想象到的实际效果。


中国设计博物馆


这是西扎在中国最有名的作品,表面红色的安哥拉红砂岩会在晴天和雨天呈现不同的色彩。西扎的设计符合了原有的三角形场地特点,恰到好处地设计了这座博物馆简洁又极具张力的外形,外部的完型并没有使得内部空间变得简单。


“我希望我的建筑里要有光,但没有灯。”

室内的灯与墙面贴合,巧妙地融入建筑中,同时这样顺滑自然的灯光设计,也使得内部富于变化的几何形体被更加分明地展现,为空间增加了诸多趣味——西扎对于空间关系和造型选择给予了特别的关注。


三.从始至终的“主张”

有人评价西扎,他对建筑生命中的两个最基本的且充满诗意的时刻进行了细致的观察,第一,在建筑之时,第二,在毁灭之时。

有些东西,你不在现场是无法真切感受到的,你囫囵在其中也是感受不到的,但你作为一个旁观者,就会看到,感受到,然后你再亲历这个现场,便会喟叹他的神奇。

西扎在为了某一地区,某些人,某一环境,某一功能而设计,这似乎应该是建筑师的本分,西扎执笔的时候,必然是沉浸其中的,解开一道道难题,寻找更好的办法,为自己的疯狂想法激动,为自己满意的设计欣喜,当设计完成,那 建筑仿佛在说:我生来如此。这便是最好的结局了,不必惊世骇俗,不必让每一个进入的人都被耳提面命“这是西扎的设计”,他们就静静地在那里,该怎么样,就怎么样。

这样,便很难得了。

建筑师没有发明任何东西

但他们改变了现实。

这句话应该刻在每个建筑学校的入口处。

我告诉大学当局,

建筑师是非专业化的专家,

他们不能玩笑视之。



END