N说 | 维莱特公园里的音乐城

银 蛇 狂 舞




巴黎爱乐音乐厅作为法国首都第一大音乐厅,于2015年1月正式对外开放。在选址时,就特别考虑选在巴黎偏北的一个没有很大名气的中等城区,有意带动周边产业发展,提升整体文化氛围。



巴黎爱乐音乐厅的核心方案是由Jean努维尔设计,后期因某些原因退出方案的实施。(这蛇皮,大夏天会不会有点烫手呢?垂下的密密麻麻的刷毛是LED线条灯?从某个角度看又像是传说中的鸡冠蛇?带着这些好奇,我走进了他)



以铝合金和玻璃为主要建筑材料。铝皮结构婉如嶙峋怪石旁银盘蛇自相食,可能是考虑到天空映照在外墙之上,34万块马赛克砖上选用了抽象的鸟形图案。结合亚光外围护结构体系,有效解决了大面积反光的问题,向世人展示出一副未来超现实主义的模样。



演出大厅可以容纳2400席,主要用于管弦乐队演奏交响音乐会,同时也兼顾其他形式的音乐,如爵士和摇滚等。后部的座位区域可以因规模和类型,增减。例如在演出流行音乐会时,后部座椅可以全部拆卸腾出更多的空间,high翻全场。



为了能让观众更加靠近舞台,演出大厅的座位区采用“山地葡萄园式”的设计。看台和反射板流云一般的律动空间念不忘,设计师还大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空,不仅增加了建筑的现代感,而且能够配合演出大厅的“云团”声学设计的回声系统,更好的把音效、灯光和舞台设计包围在一起。



距离舞台最远的观众座位只有32米,2400个高低不一的环形座位设计,力求达到最佳的音响效果。 厅内还配备了一座高15米、宽16米的巨型管风琴,古风今韵、融古铄今。



该项目的声学设计由新西兰Harold Marshall和日本Yasuhisa Toyota领衔的团队担任。采用Bicameral Adaptable Concerto Hall范式音乐厅的设计概念,该声学设计的最大亮点是:以主动方式对自身的各个功能部分进行协调来输出最好的音效。



为了满足不同种类的演出。选用了可调的双腔体,即早期反射声场和混响声场分别可由两个嵌套的腔体独立控制。内腔以行云流水般的方式被分割成不同的座席区域,丰富了音乐层次。在内腔顶部-舞台和座席上方安装可调反射板引领反射声的走向。混响声的调节主要依靠在外腔以及反射板的背面放置较大面积的吸声材料来实现的(材料最大面积可达1500㎡)。吸声负荷的加减和上座率的变化可以使混响时间在1.2秒到2.3秒之间变化。早期反射声的调节主要依靠移动调整舞台与坐席上方的反射板以及在靠近舞台的墙面上增加吸声材料来优化。其中木制反射板可以在9米至15米的高度范围内任意调节。池座的侧向反射声由侧楼座的墙面提供,楼座上的侧向反射声主要由悬挂的反射板以及反射板-墙面的二次反射来提供。



由于音乐厅比邻两条主要的公路,隔音采用了“厅中厅”的设计方式,即在音乐厅和外部建筑之间保留一定的空间,使音乐厅悬浮在躯壳之内,以此减少外界的干扰。



走廊天花板上缀满的金属片代表着树叶,“树叶”里点缀的灯光模拟透过树丛看到的星光。排练厅四周的吸音板色泽柔和,描绘着“山影树含烟,风形摇涟漪”,好一幅焕彩与朝夕。



除此之外,它还包含2间管弦乐团排练室(其中一间设有阶梯看台可接待观众)、3间合唱团或小型乐团排练室、10间微型排练室供个人演练或排练之用、可容纳250人的露天剧场和全景餐厅、媒体中心、工作坊教室以及展示画廊、咖啡厅、书店。作为公园的一部分,音乐厅外墙设置的上升步道可以到达音乐厅37米处,游客可以将音乐厅作为公园观景台的一部分。



项目成本:4.55亿美元

运营资金:3300万欧元/年

摄影:Marek Petovsky 王兴田 Danica O. Kus



隔壁的老建筑,音乐之城-Cité de la musique由法国建筑师Christian de Portzamparc设计,完成于1990年。内设有一座2000㎡的博物馆、两间音乐厅和一个多媒体资料中心。整体以空间来构筑实体,运用消减的手法来处理建筑体量的构成。也体现了一些雕塑性的设计风格。



巨大的波浪型屋顶,带动建筑的韵律。顶部的圆形透光孔让阳光自行调节明暗色调,它们打破了钢筋混凝土的冰冷之感,建筑完全沉浸在维莱特公园中,深深,深呼吸。        



首层的第一展厅“歌剧的诞生”,然后上行到第三层“思想启蒙时期”,到了四层以其极高的天顶又被恰如其分地切分为高低不同的两层,分为“欧洲浪漫主义时期”和“历史的加速度”。最后一个展厅“世界音乐”则又回到二层空间,水泥颜色的墙壁充满当代艺术气息。



不同的楼层高地突破了人们传统理念中建筑的呆板之感使其充满变化,巨大的空间让人几乎迷失其中又在历史的追溯中找到去路。结尾的“世界音乐”能让人一睹充满异国风味的乐器盛典。    



音乐博物馆的永久收藏品包括7000多件乐器和艺术品,涵盖了西方16世纪至今的音乐发展史,常设展览空间展示了包括肖邦的钢琴、乔治·布拉松的吉他等,近千件名副其实的国宝级文物。还举办过“大卫·鲍伊”、“马克·夏加尔与音乐”、“贝多芬传奇”等各种大型临时专题展览。



维莱特公园

以上两座音乐盛殿都位于维莱特公园南部


公园内有两条开挖于19世纪初期的运河:东西向的乌尔克运河主要是为巴黎输排水的需要修建的, 它将全园分成南北两部分。南北向的圣德尼运河是出于水上运输之需而建造的,从公园的西侧流过。这两条近乎直交的运河成为了公园与城市熔融的纽带,同时也是公园重要的景观构成要素。



整体设计采用解构主义手法,从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系,并进一步演变成直线和曲线的形式,叠加成公园的布局结构。由两条长廊、几条笔直的悬铃木林荫道、中央跨过乌尔克运河的环形路和一条被称为“电影式散步道”的流线型路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主入口和园内的大型建筑物联系起来。多处波浪型的线条打破了轴线的僵硬感。长达2km的流线蜿蜒于园中,成为了联系主题花园的链条,真是一天逛不够。



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